Critiques

« Il n’y a en art, ni passé, ni futur. L’art qui n’est pas dans le présent ne sera jamais. » Pablo Picasso.

Si l’art peut traverser le temps, les styles, les influences et autres courants, il n’en demeure pas moins qu’il est en perpétuelle mutation. Il reflète l’évolution des techniques, des matériaux, des technologies. L’art s’inspire de la société et de ses contemporains. Il est intemporel mais s’inscrit dans son époque et la marque de son empreinte par ses influences, tendances et déclinaisons.

L’avènement de la cybernétique constitue un marqueur sociétal notoire depuis la fin du XX^ème siècle. Les objets technologiques ont pris une place prépondérante dans nos vies, se substituant même parfois à l’Homme et créant en lui de nouvelles envies et possibilités en rendant aujourd’hui possible l’impossible d’hier. Et demain ?

La sculpture murale dénommée « Roadrunner » a également attiré mon attention car on peut y voir une autre facette du cybertrash. De forme carrée aux tons dorés qui rappellent les œuvres classiques, elle se décompose en niveaux distincts mais imbriqués les uns par rapport aux autres dans un style résolument moderne. Le contraste est saisissant entre la minutieuse articulation structurelle de l’oeuvre et la restitution esthétique opérée par un alliage de multiples composants (condensateurs, résistances, etc.) issus de pièces électroniques différentes.

Rémy Tassou expose pour la première fois en Suisse une sélection de ses œuvres remarquablement originales. Il est même allé droit au sommet, car cette exposition n’est autre que le prestigieux hôtel Suvretta House à Saint-Moritz à 6 043 au dessus du niveau de la mer.

À une autre occasion, il y a dix ans, l’horloger allemand Glashütte a présenté une sélection de ses horloges et proposé une version agrandie du travail de l’un de ses produits dans toute sa splendeur mécanique.

À cause de sa taille, il était assez peu pratique, mais sa fonctionnalité asymétrique était d’une grande beauté.

Il semble également que Tassou sache ce qui fait appel à la psyché suisse: ordre, précision, technologie. Pour ses œuvres qui sont aussi sans fonction,  ils semblent tous avoir été retirés d’un matériel hautement sophistiqué de haute technologie. Plus que cela, ils dégagent une forme de beauté étrangère au monde naturel, mais néanmoins belle.

 » HOT LINE « . Sculpture murale à base de téléphonie et cartes mères,
129 x 123 x 17 cm, 42 kg.

L’objet manufacturé dans l’art a sa tradition : Pablo Picasso invente le collage en 1912, Marcel Duchamp crée son premier ready-made en 1913. D’autres artistes choisissent des objets usagés : Kurt Schwitters collecte de vieux papiers, Pierre Buraglio travaille avec des châssis de fenêtres et Arman élève des poubelles au rang d’oeuvres quand Jean Tinguely récupère d’anciens rouages. Aujourd’hui, l’objet technologique est dépassé et voué au rebut avant même d’être usé.

L’artiste Rémy Tassou l’éventre et compose des accumulations avec ses tripes : il en tire une oeuvre protéiforme aux motifs abstraits et ornementaux où se croisent sculptures, colonnes et reliefs muraux. Avec l’art cybertrash, Rémy Tassou enfante les icônes nouvelles d’une civilisation qui vénère sa technologie.

Rémy Tassou. Sculpteur Cybertrash.

Rémy Tassou dissèque les entrailles des machines informatiques. Dans son atelier grassois, composants électriques et électroniques se métamorphosent en sculptures et totems.

Toute la journée, Rémy Tassou jongle entre bilans et comptes de résultat. Mais c’est le soir venu qu’il s’adonne à sa véritable passion : les composants électroniques. « L’électronique est née en 1945, et moi, dix ans plus tard. L’apparition de ces matériaux coïncide avec ma présence sur cette planète », confie-t-il, convaincu que l’invention de l’électronique est aussi importante que la découverte du feu. Fasciné par ces matières colorées et esthétiques, il démonte avec curiosité objets électriques et électroniques et exhibe ses trouvailles. Lorsqu’il est invité à dîner, il s’amuse à remplacer la traditionnelle bouteille de vin par un flacon rempli de barrettes de mémoire.

Art contemporrain, quand Rémy Tassou recycle.

Dans les mains de Rémy Tassou, les objets recyclés deviennent la base d’œuvres d’art sobres et éloquentes.

Pendant trois ans, Rémy Tassou essayait de convaincre les auditeurs de radio « qu’il n’y a pas de plus belle collection qu’une collection d’art contemporain ». Reprenant à son compte la réflexion de Dubuffet, selon laquelle « l’art doit surgir là où on ne l’attend pas », l’artiste cybertrash, installé place de la Poissonnerie, expose ses sculptures en permanence à Saint-Paul-de-Vence, galerie Art Seiller, mais aussi, dernièrement dans un lieu pour le moins inhabituel : la verrière du centre Leclerc. « L’art contemporain a pleinement sa place dans ce type de lieu ! » Et ces huit sculptures, dont deux de plus de 200 kilos, ont été appréciées du public et de la clientèle, qu’on soit amateur d’art ou pas… ou sensibilisé à la gestion des déchets.

Du Portable à l’oeuvre.

Ainsi, le Syndicat intercommunal de valorisation des déchets de la zone Cannes/ Grasse, avait fait appel à lui. « Je trouve qu’organiser une collecte de petit matériel électronique et électrique est une démarche astucieuse. Ces déchets posent un problème environnemental. Incinérés avec les ordures ménagères, ils sont dangereux. Mais les deviennent inoffensifs à partir du moment où triés, ils sont recyclés par les industriels ».

Fou

Tassou. L’exoplanète.

Ses sculptures, assemblage de composants électroniques et de matériel musical, témoignent de notre époque. Etonnant.
Vous vous demandiez quoi faire de votre transistor années 8o ? Plus de souci : Tassou recycle, Tassou transforme, et de belle manière ! » Il est bien le seul au monde à pratiquer ce qu’il nomme maintenant depuis quatorze ans le « Cybertrash ». Ces totems ou sculptures murales ne sont réalisés qu’avec des composants électroniques. Le choix de ce matériau relève pour Tassou d’une certaine universalité : on le trouve aux quatre coins du monde, dans le ventre d’objets très divers. Leur viabilité est restreinte.

Composer une œuvre à partir de tubes cathodiques deviendra vite un défi pour cet artiste qui travaille les séries ! » Il parcourt les déchetteries, démarche les fabricants et compte aussi sur les dons. Son atelier regorge de minuscules pièces de toutes provenances, rangées par couleurs, par tonalités et par types dans de petits bocaux. Tassou y passe des heures, un travail minutieux et passionné pour ce Parisien, qui a posé depuis cinq ans ses cartes-mémoires et autres bras de tourne-disques à Grasse.

Tassou sculpteur cybertrash

Magique parce que complexe, l’électronique d’aujourd’hui est cependant perfectible. Tellement perfectible que, dit Tassou, elle sera demain invisible. Dès lors, tout le travail de mémoire est à faire durant cette période de visibilité « hyper brève » dans l’histoire de l’Humanité, puisqu’elle ne s’étend que de 1945 à 2050. Le « Cybertrash » de Tassou consiste donc à utiliser les rebuts de la cybernétique afin de lui rendre vie sous d’autres apparences.

C’est à Grasse que depuis 3 ans, Tassou, nantais d’origine, réalise ses œuvres, célébrant la vraie beauté de composants électroniques qui resurgiront dans l’espace sous forme de sculptures murales ou, en trois dimensions, de totems. « Des sculptures et des totems uniques qui inscrivent la mémoire d’une technologie vouée à l’obsolescence dès sa genèse ».

« L’antiquaire de la cybernétique »

Rémy Tassou, a exposé ses œuvres à la Salle Saint Esprit de Valbonne, en juin dernier.
Engagé depuis 1988 dans une aventure unique, ce Nantais de 45 ans, installé à Paris, a ouvert une nouvelle voie dans l’art contemporain. Passionné de sciences, cet ancien businessman est le père fondateur du « Cyberstrash », dont le but avoué est de magnifier les déchets de l’informatique. Il est donc évident d’exposer son travail artistique à Sophia Antipolis, la Technopole des NTIC.

Nous voici donc au cœur de la puce, à la découverte des microprocesseurs qui sont ici répertoriés, analysés, classés pour devenir œuvres d’art, tableaux muraux ou totems.
Bien sûr, ces sculptures murales au poids évocateur (« Driver » pèse 10 kg) représentent beaucoup plus qu’un simple assemblage de pièces de récupération.

César, Annan et Ben ont avant lui. accumulé, entassé, écrasé. Non, la recherche de Tassou est avant tout esthétique. Il aime la beauté, et c’est ce qui retient le regard quand il se pose sur ces assemblages étranges où l’harmonie des couleurs, des formes pourraient nous laisser imaginer qu’elles ont été construites uniquement pour venir se positionner dans ce tableau-là.

Rémy Tassou, artiste « cybertrash »

Dans la journée, Rémy Tassou, 44 ans, travaille dans la finance. Mais, la nuit tombée, il déambule dans les rues de Paris à la recherche de cadavres de micro-ordinateurs ou d’appareils électroniques abandonnés sur le trottoir. Les machines qui fonctionnent ne l’intéressent pas : « Je préfère me pencher sur elles lorsqu’elles ont rendu l’âme, pour les dépouiller, me nourrir de leurs entrailles et les libérer de leur chape cybernétique ». En clair, cet artiste « cybertrash » récupère des milliers de composants et les relie les uns aux autres pour composer sculptures murales et totems colorés. « Je m’extasie devant leur beauté intérieure, car certains composants frôlent l’orfèvrerie ». On comprend mieux pourquoi l’artiste rêve secrètement de pouvoir un jour « trasher » un satellite ou du matériel électronique militaire pour lesquels l’or et le platine sont fréquemment utilisés.

Rémy Tassou, cyberartiste

Rémy Tassou a suscité l’intrusion de l’imaginaire dans l’univers des composants de la micro-informatique, de la téléphonie ou de l’électronique, qui permet de libérer les structures classiques de leur assemblage.
Dans un premier temps, il s’agit pour l’artiste de démonter des machines industrielles, afin d’en extraire la substantifique moelle : leurs composants. La démarche artistique se prolonge dans l’unification, le lien par une relation plastique de ces composants dans des sculptures murales ou des totems. IBM 4869, Input, Laser, Rack, Dolby, Sodium ou encore Luminescence sont le résultat de ces travaux. Ces œuvres sont élaborées dans des volumes en verre remplis de composants dont la classification est établie par natures et par coloris. Les matériaux concernés par le « cybertrash » sont cernés, la limite entre ce qui est cybertrash et ce qui ne l’est pas étant extrêmement palpable.

Le progrès dans la compilation des données, grâce à la miniaturisation des transistors, caractéristique majeure de cette discipline tout entière tournée vers l’efficacité, devrait pourtant s’arrêter, nous dit-on, aux environs de 2010. On aurait alors épuisé les possibilités offertes par les connaissances de la physique moderne, dans le domaine des applications technologiques, bien loin de la mise en marche, en 1948, de la « machine-bébé », ce gigantesque ensemble de 12 consoles emplissant une pièce entière et pour le fonctionnement duquel le moindre insecte un peu aventureux constituait un péril.
Entre les deux si peu de temps a passé… Mais une révolution s’est opérée grâce à une mutation considérable dans la conservation des données et la transmission de l’information. La « Galaxie Gutenberg » a sans doute laissé place à la « Galaxie Marconi » puisque nous percevons quotidiennement notre environnement planétaire comme un « village global », ainsi que l’avait prédit Marshall Mc Luhan. Cette perception n’atteint pourtant guère la réalité au-delà de la surface des images. C’est plus radicalement qu’opère la transformation, décidant plus résolument de notre rapport au monde.

La cybernétique gouverne les choses et les êtres, ainsi que l’étymologie grecque, « kubernêtike », nous le rappelle. Cette science des mécanismes régulateurs, des servomécanismes, cette science relative aux communications, à leur régulation, a engendré des machines puissantes dont l’efficacité extraordinaire, les capacités gigantesques se sont approprié l’espace en définissant un temps qui leur est propre.

Dans cette trame que construit la circulation des informations codées, dans ce dialogue croisé des ordinateurs, ce tissu impalpable du maillage informatique, une cosmographie se dessine aux contours inconnus, aux reliefs improbables, aussi difficile à saisir qu’a pu l’être aux regards ou à la conscience même de l’homme de la Renaissance la planisphère qui nous est aujourd’hui familière. Le réel concret, celui qui s’éprouve quotidiennement, qu’on explore maladroitement au fur et à mesure d’expériences incertaines et de savoirs éprouvés, semble s’effacer au profit de la construction virtuelle qu’imposent des outils cybernétiques devenus quasi autonomes. L’environnement de chacun n’est plus mesuré par les sens, il est produit, comme un objet, par une technologie dont la maîtrise, sinon l’usage, est inaccessible à la plupart …
Pourtant, si tout cela est vrai, c’est aussi trop simple ; la cybernétique n’annonce ni la fin des temps ni la fin de l’histoire ; elle oblige certes à repenser ce que nous sommes, à redistribuer les tâches et les savoirs, à repenser vitesse et communication, mais elle permet aussi de discerner des lignes de fuite invisibles avant elle. Face à ce qu’elle a de pire, le contrôle immédiat des activités et déplacements de chacun, qu’elle rend possible ou probable, des formes ludiques de son appropriation apparaissent, bien différentes des jeux programmés à la consommation desquels se résume le plus souvent l’usage des ordinateurs familiaux.

En soi la collection ainsi constituée, infinie, autant que maniaque, pouvait afficher un principe esthétique, dans la réappropriation d’une électronique passée au-delà du système, inactive, émiettée… La collection est composition, poétiquement, en réaffirmant la prééminence du vivant par le geste, élémentaire, qui reprend, défait, classe et assemble des séries qui ne répondent plus aux nécessités cybernétiques mais à celles, joyeuses, que leur invente Tassou dans une opération qui s’accomplit grâce à la beauté multiple des composants, à l’imprévisible diversité des provenances industrielles comme géographiques.

Recueillir aussi patiemment ce qui, dispersé, négligé, aurait dû disparaître, c’est procéder à un archivage aux limites indécises. Tassou trouve chaque semaine des composants nouveaux aux formes, couleurs, matériaux inattendus … Pourtant cette mémoire de l’informatique et des mécanismes d’information vaut probablement moins par l’archéologie qu’elle annonce que par la jubilation esthétique qui peut l’accompagner.

Chacun de ces objets, minuscule ou massif, isolé de l’ensemble auquel il semblait ne faire qu’appartenir, se voit révélé à lui-même ; forme décidée par une fonction désormais oubliée au profit de la possible séduction du regard que les couleurs stimuleront …

Décidée par le hasard des trouvailles, portée par « l’intuition créatrice », jamais aucune pièce n’est le résultat d’un calcul tactique préalable, l’aboutissement d’un plan réfléchi. Tassou a pour habitude de distinguer le créatif et l’artiste, le premier élaborant toutes les solutions possibles, le second faisant toujours le bon choix … Il s’agit d’y manifester une invention, au double sens du mot, à la fois élaboration de quelque chose de neuf et révélation de ce qui, enfoui, restait inaperçu. Dans ce monde reconstruit par la cybernétique, Tassou entend, peu à peu, modestement en chacun de ses travaux, donner forme, ironie et fascination mêlées, à la relation que l’homme entretient avec ses produits … Évidemment, travailler avec les déchets de ce qui prétend annuler la durée au profit de l’immédiateté, c’est travailler sur le temps ; à tel point que Tassou définit simplement son activité comme « un passe-temps qui évite l’ennui » … Pourtant il parle aussi de « travailler vite en ne faisant pas deux fois la même chose, en évitant les choses inutiles ». I l est vrai que ses pièces manifestent un art au sens ancien, conjuguant les préoccupations de l’artiste et les soins de l’artisan.

Dès lors, on peut comprendre que Tassou observe avec lucidité, sans défiance et sans illusions, un marché où, dit-il, « l’art contemporain ne se vend pas mais s’achète, confidentiellement »…